Belo Horizonte

Divulgação.

Comédia que conta com os mesmos atores da montagem “Allan Kardec” terá única sessão no Cine Theatro Brasil Vallourec no dia 15 de março

Belo Horizonte vai receber um espetáculo que promete arrancar risadas e emoções do público: “Sorria! Você Está no Além!”, que estreia no Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça 7, Centro), trazendo uma combinação de comédia e reflexão espiritual. A única apresentação será relizada neste sábado, 15 de março, às 19h. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria do teatro.

Escrita por Lurimar Vianna, a peça segue a história de Paulo e Ana, espíritas que inesperadamente se veem em uma dimensão desconhecida, percebendo que agora são desencarnados. Aguardando a chegada de seus mentores espirituais, os protagonistas refletem de maneira cômica sobre suas vidas terrenas, confessando seus “pecados” e embarcando em situações inesperadas que lhes trazem novas perspectivas. O final surpreendente promete deixar o público pensativo e sorridente.

Sob a direção de Rogério Fabiano e Érica Collares, ambos também atuando, a peça conta com o mesmo elenco que surpreendeu na produção “Allan Kardec”, assegurando performances envolventes e memoráveis. A expertise de Guilherme Luiz na direção de artes de luz vai proporcionar um ambiente visualmente cativante, elevando a experiência espiritual e teatral para novas alturas.

Serviço 

Espetáculo: “Sorria! Você Está no Além!”

Data e horário: 15 de março, sábado, às 19h

Duração: 90 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec – Praça 7, Centro, Belo Horizonte

Texto: Lurimar Vianna

Direção: Rogério Fabiano e Érica Collares

Elenco: Érica Collares, Rogério Fabiano

Direção de Artes de Luz: Guilherme Luiz

Produção: Silvio Ferreira Produções

Ingressos a partir de R$ 80 por meio da plataforma Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/cine-theatro-brasil/sorria-voce-esta-no-alem-3829349/

Crédito imagem: Lara Dantas.

CCBB BH

Abertura: 08 de março de 2025, às 10h
Exposição: até 12 de maio de 2025

Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva 

Direção Artística: Marcello Dantas

Produção: Magnetoscópio 

Entrada franca

Patrocínio: BB Asset eGoogle

Após concorrida e elogiada temporada em São Paulo, a exposição “Ancestral: Afro-Américas” desembarca em Belo Horizonte, a partir de 08 de março, no Centro Cultural Banco do Brasil. Reunindo mais de 130 obras de artistas afrodescendentes do Brasil e dos Estados Unidos, a mostra, que traz a assinatura de Marcello Dantas na direção artística, conta com a curadoria de Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva. Para a temporada no CCBB BH, a exposição traz como novidade a seção “Arte Africana Tradicional”, um núcleo que amplia ainda mais o conceito da mostra.

“A palavra ‘ancestral’ é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapasse as barreiras geográficas, linguísticas e culturais. A exposição ‘Ancestral’ demonstra que, mesmo diante de tanta dor, sofrimento e com todo distanciamento de séculos de diáspora africana, sua arte persiste na capacidade de manter uma chama acesa ao longo do tempo”,destaca o diretor artístico da mostra, Marcello Dantas.

“Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. A partir da ideia de seres humanos que reinventam sua existência em um ambiente hostil, selecionamos artistas que evocam essa invenção, essa transformação, e esse processo de ‘tornar-se’ como uma poderosa ferramenta, poética e estética”, completa a curadora Ana Beatriz Almeida.

A mostra, em sua origem, surgiu com a curadoria conjunta de Ana Beatriz Almeida e de Lauren Haynes. Para Haynes, a oportunidade de trabalhar com Ana Beatriz “para apresentar o trabalho de artistas afro-americanos ao lado do trabalho de artistas afro-brasileiros foi uma ótima chance de explorar conexões e práticas distintas de artistas negros atuando em dois lugares muito diferentes. Espero que os visitantes saiam da exposição tendo aprendido sobre novos artistas e novas formas de fazer arte”.

A exposição reúne artistas de grande relevância no cenário internacional. Dentre eles, os trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana e da norte-americana Simone Leigh, que traz uma obra nova de sua coleção pessoal. Natural de Chicago, a artista, reconhecida internacionalmente, é a primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a ocasião. O artista incorpora em suas obras objetos do cotidiano, enriquecendo assim o intercâmbio artístico entre as nações.

Também fazem parte da mostra “Ancestral” nomes como Abdias Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, amplamente reconhecido por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e por ter sido agraciado com o Prêmio Zumbi dos Palmares. Entre os artistas norte-americanos, Kara Walker se destaca com sua arte provocativa, que examina questões históricas e sociais e lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur. Julie Mehretu é outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual, acumulando uma série de prêmios ao longo de sua carreira. Complementando esse panorama, a brasileira Rosana Paulino, premiada com o Prêmio PIPA, traz um olhar crítico sobre raça e identidade, ressaltando a diversidade e a profundidade das vozes representadas na mostra.

Ainda se somam a eles nomes como o da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza a inteligência artificial para repensar cenas de afeto entre pessoas negras e indígenas não contadas pela “história tradicional”; e o sergipano Bispo do Rosário, com seus mantos bordados e objetos que transcenderam o tempo e subverteram o conceito de beleza e loucura. Reforçando o diálogo poderoso sobre identidade, cultura e história, e refletindo a complexidade da experiência humana, vemos a inclusão das obras de Kerry James Marshall, Carrie Mae Weems e Betye Saar.

OS TRÊS EIXOS/PILARES SOBRE OS QUAIS FOI CONSTRUÍDA A EXPOSIÇÃO “ANCESTRAL: AFRO-AMÉRICAS”

Com expografia orgânica, a mostra, que ficará em cartaz de 08 de março a 12 de maio, oferece reflexões sobre a afirmação do corpo, a dimensão onírica dos sonhos e a reivindicação de espaço. Através desses três eixos – corpo, sonho e espaço – “Ancestral: Afro-Américas” promove um encontro que valoriza o conceito de identidade afro-americana no Brasil e nos EUA e também a arte decolonial. A exposição não apenas homenageia os artistas que desafiaram as brutalidades e o apagamento do colonialismo, mas também busca fomentar um diálogo aberto sobre o impacto e a relevância das raízes africanas ancestrais na sua formação e em seus contextos sociais.

Corpo:As obras deste núcleo exploram os limites da representação. O ato de retratar uma pessoa negra em uma obra de arte – seja representando um outro ou a si mesmo – frequentemente constitui um poderoso ato de resistência. Este enfoque não só desafia as narrativas dominantes, como também desempenha um papel fundamental na reformulação do cânone da arte. Esta seção conta com nomes como Benny Andrews, cujas narrativas vibrantes destacam histórias pessoais e coletivas; Carlos Martiel, que aborda temas como imigração e identidade; e Dalton Paula, que trabalha com a memória cultural e as complexidades da representação. Reunidas, as obras deste núcleo trazem à tona um diálogo contínuo na arte contemporânea.

Espaço:As obras deste núcleo examinam propostas de construção de mundo e criação de lugares, evidenciadas pelas múltiplas habilidades dos artistas apresentados nesta exposição. Ao tratar de temas como imigração, história e comunidade, esses artistas desafiam percepções convencionais de espaço e pertencimento. Esta seção cujos trabalhos vibrantes entrelaçam elementos naturais e urbanos, conta com artistas como Leonardo Drew, conhecido por suas instalações escultóricas que parecem explodir das paredes; Sonia Gomes, que usa materiais reaproveitados para explorar as relações entre memória e lugar; e Caroline Kent, cujas composições abstratas refletem sobre a fluidez da identidade. Juntas, as obras não apenas expandem nossa compreensão de “espaço”, como também convidam à contemplação sobre as conexões profundas entre os mundos que habitamos e as histórias que eles contêm.

Sonho:As obras deste núcleo expandem os limites da abstração, promovendo a contemplação e provocando reflexão. Por meio do uso inovador de cor, forma e textura, os artistas exploram temas complexos que desafiam as noções tradicionais de representação. Neste segmento estão presentes obras de Betye Saar, que combina elementos de colagem e assemblage para abordar identidade e herança; Simone Leigh, cujo trabalho é uma contínua investigação da subjetividade negra identificada como feminina; Murry Depillars, conhecido por suas composições vibrantes que evocam tanto movimento quanto emoção; Kevin Beasley, que habilmente integra materiais capazes de refletir narrativas pessoais e culturais; e Sam Gilliam, cujas telas drapeadas redefinem os limites da pintura.

A EXPOSIÇÃO EM BH EM SUA NOVA VERSÃO: A SEÇÃO DE ARTE AFRICANA TRADICIONAL

Para a temporada no CCBB BH, “Ancestral: Afro-Américas” receberá mais um núcleo, a seção Arte Africana Tradicional, sob a curadoria de Renato Araújo da Silva, que ampliará ainda mais o conceito da mostra como um todo.

A exposição celebra as conexões entre a herança africana e a arte contemporânea no Brasil e nas Américas, destacando a ancestralidade como uma grande fonte de criatividade artística. A seção de arte africana homenageia o continente de origem da humanidade, evidenciando a força das tradições e inovações culturais transmitidas ao longo do tempo.

“A seção de arte africana tradicional na exposição Ancestral não é apenas uma homenagem ao passado, mas também um convite à reflexão sobre a resiliência e a criatividade que marcam as heranças da África. Esses objetos, que outrora serviram a funções espirituais, sociais ou utilitárias, transcendem o tempo ao conectar o público contemporâneo às raízes profundas da humanidade. A interação entre formas e significados que atravessaram o Atlântico revela uma continuidade cultural que persiste mesmo frente às adversidades”, pontua o curador Renato Araújo da Silva.

EVENTOS NA ABERTURA DA MOSTRA “ANCESTRAL: AFRO-AMÉRICAS”

Dois importantes eventos programados para o dia da abertura, 08 de março, complementam e ampliam o conceito e a proposta da exposição.

# Às 11h e 17h30 – Pátio do CCBB BH: Virgínia Rodrigues e Sérgio Pererê unem as suas potentes e inclassificáveis vozes para uma apresentação/performance. Rito de abertura.

# Às 18h30 – Teatro II do CCBB BH: Os curadores Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva, e o diretor artístico Marcello Dantas recebem o público para uma palestra/conversa sobre a exposição.

CIRCUITO LIBERDADE 

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

SERVIÇO – MOSTRA “Ancestral: Afro-Américas”

Direção Artística: Marcello Dantas

Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva

Patrocínio: BB Asset e Google

Apoio: Centro Cultural Banco do Brasil, Embaixada dos Estados Unidos e Bank of America

LOCAL: Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Tel: 31 3431-9400)

PERÍODO: De 08 de março a 12 de maio de 2025

HORÁRIO DE VISITAÇÃO: De quarta a segunda, das 10h às 22h

RETIRADA DE INGRESSOS:  pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria física do CCBB BH

ENTRADA GRATUITA

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:Livre

Cabra Cega – Paulo Colen.

O Cabra Cega, primeiro bloco de cegos do Brasil, fará um cortejo inclusivo em um dos bairros mais tradicionais da capital mineira

Desde 2023, o carnaval de Belo Horizonte passou a contar com um bloco totalmente diferente de todos os que já integram a programação momesca da cidade. O Cabra Cega, iniciativa pioneira na capital mineira e no Brasil, cuja banda é formada 100% por cegos, vai desfilar pela segunda vez, neste sábado, 08 de março, com concentração a partir das 14h, no bairro de Santa Tereza (Rua Mármore, nº 178).  No repertório, clássicos do forró para agitar os foliões no fechamento do período momesco.

O bloco Cabra Cega foi criado em 2023 a partir da banda de mesmo nome, que teve como primórdio o famoso Forró No Escuro, formada exclusivamente por músicos com deficiência visual e que têm como base o bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte. Em 2024 não houve desfile, mas neste ano a folia está garantida.

Foi local em que o grupo está sediado que determinou a criação do bloco, pois a gestora cultural Polly Paixão, que atua na produção do Baianas Ozadas e da Banda Mole, é residente do mesmo bairro e, ao conhecer o trabalho dos artistas, percebeu uma oportunidade. “São músicos talentosos, que tocam clássicos do forró e atuam em prol da bandeira da inclusão. Por isso, vejo que é uma forma de proporcionar alegria e diversão aos foliões, contribuir ainda mais para o carnaval de BH e, acima de tudo, mostrar o potencial dos artistas com deficiência visual. Eu garanto que ninguém fica parado quando eles começam a tocar”, disse.

O músico Jerônimo Rocha, baixista e vocalista do grupo, garante que será um bloco com emoções únicas, com um repertório de forró cuidadosamente formado por grandes sucessos. “Elencamos as músicas mais clássicas para que todos possam cantar e dançar com a gente. Vai ter o mestre Gonzagão, Dominguinhos, Anastácia, Geraldo Azevedo, Alceu Valença e outros nomes do cenário musical brasileiro. Vamos fazer história, afinal, somos o primeiro bloco cuja banda é formada 100% por cegos em todo o país”, salienta.

Para Jerônimo Rocha, além de ser um momento festivo, é também uma oportunidade de promover a conscientização. “Muito se fala sobre a inclusão das pessoas com deficiência, mas de fato, nem todos estão engajados nesta missão. Por isso, o nosso desejo é, com a nossa música e a trajetória de mais de 20 anos de artistas que vivem do forró, contribuir para a construção de uma sociedade cada vez mais inclusiva”, conclui.

Sobre a banda do bloco Cabra Cega

Formada em janeiro de 2002, o grupo Forró No Escuro, que é o primórdio do Cabra Cega, traz uma característica ímpar no meio artístico, todos os músicos são cegos. São ex-alunos do Instituto São Rafael, escola especializada para cegos em Belo Horizonte, que em 1997 a maioria dos integrantes formaram a banda Forró no Escuro, que teve boa repercussão na capital mineira.

O grupo, que já fez mais de 200 apresentações e até turnês internacionais, é formado por Jerônimo Rocha (voz e baixo), Alessandra Madureira (triângulo e voz), Atlas Felipe (flauta), Leonildo Lopes (bateria e zabumba) e Tinoquinho (acordeom).

Serviço:

Bloco Cabra Cega

Data: 08/03 (sábado)

Horário: 14h

Local: Rua Mármore, nº 178, Santa Tereza, Belo Horizonte, MG

Xamã – Lucas Nogueira. 

De cima do trio elétrico, acompanhado por convidados especiais, o artista vai arrastar multidão de foliões no sábado pós-Carnaval durante cortejo na Av. Afonso Pena

O cantor Xamã confirmou que Belo Horizonte vai receber o Bloco do Malvadão, que já é sucesso há dois anos no Carnaval de Salvador. O desfile será no dia 8 de março, sábado, com concentração a partir das 12h, na Av. Afonso Pena, em frente ao Parque Municipal, no Centro. No trio elétrico, o artista estará com convidados especiais, que serão anunciados em breve.

Xamã revela que vai trazer para a capital mineira um repertório que inclui sucessos como “Malvadão 3” e “Leão”, além de novas versões de faixas marcantes de sua carreira e releituras de clássicos que influenciaram sua formação artística. No repertório, uma mistura de rap, funk, pop e hits da música brasileira.

Além da capital mineira, o bloco também passará por outras três cidades brasileiras: Rio de Janeiro, em 28 de fevereiro, Fortaleza, no dia 2 de março, e Recife, em 3 de março. Mais detalhes sobre os shows e a agenda podem ser encontrados no perfil oficial de Xamã no Instagram.

Sobre o Xamã

Nascido em Setiba, Zona Oeste do Rio de Janeiro, Geizon Fernandes, conhecido artisticamente como Xamã, iniciou sua trajetória nas batalhas de rap e rapidamente se tornou um dos maiores nomes da música brasileira. Com três álbuns de estúdio, três EPs e milhões de ouvintes mensais no Spotify, ele conquistou o público com sua versatilidade musical, transitando entre rap, pop, funk e R&B. Seu hit Malvadão 3 quebrou recordes ao liderar por semanas o ranking do Spotify Brasil e alcançar o Top 50 Global, consolidando-o como um fenômeno nacional, com turnês pelo Brasil e em outros países.

Além de sua carreira musical, Xamã tem explorado diversas vertentes artísticas. Em 2022, fez uma participação especial na novela “Travessia”. Em 2023, Xamã participou da terceira temporada do reality show “The Masked Singer Brasil”, alcançando o terceiro lugar na competição.  No início de 2024, estreou como ator na novela “Renascer”.

Serviço:

Bloco do Malvadão em Belo Horizonte

Xamã e convidados

Data: 8 de março, sábado

Concentração: 12h, na Av. Afonso Pena, em frente ao Parque Municipal

Foto: Rodrigo Bueno – Crédito: Valois Studio.

Tecnologia e marketing digital podem transformar a relação entre governos e cidadãos

A prestação de contas do orçamento público é um dos pilares da transparência governamental, mas ainda é vista por muitos cidadãos como um processo complexo e inacessível. Por outro lado, gestores públicos enfrentam dificuldades para tornar esse processo claro, acessível e engajador. Rodrigo Bueno, fundador da Deja Estratégia e especialista em marketing político, acredita que uma comunicação eficiente pode transformar a prestação de contas em uma oportunidade de diálogo e confiança com a população.

Pensando nisso, ele preparou cinco dicas para ajudar gestores a se comunicarem com mais eficácia:

Conte histórias, não apenas números

Embora dados e relatórios técnicos sejam importantes, é essencial humanizá-los. Mostre o impacto direto do orçamento na vida das pessoas. Fale sobre programas sociais, melhorias em escolas ou obras realizadas. Histórias reais são mais atraentes, geram empatia e tornam o conteúdo mais envolvente.

Use conteúdos visuais para simplificar a mensagem

Ferramentas como infográficos, vídeos e animações transformam informações complexas em conteúdos mais acessíveis. Um vídeo curto explicando a distribuição de recursos ou um gráfico simples destacando investimentos podem ser mais eficazes do que relatórios extensos. Além disso, é importante diversificar os meios de divulgação, incluindo jornais impressos e rádios locais, para alcançar diferentes públicos.

Faça das redes sociais suas aliadas

Plataformas como Instagram, WhatsApp e Facebook são canais poderosos para criar proximidade com os cidadãos. Use-as para publicar conteúdos informativos, realizar enquetes interativas e aumentar o engajamento com a população. A comunicação ágil e dinâmica fortalece a transparência.

Crie um canal de transparência

Além das redes sociais, invista em um portal ou aplicativo da Prefeitura. Atualize constantemente painéis online com informações sobre despesas em tempo real. Isso torna a prestação de contas mais acessível e reforça a confiança da população na gestão.

Envolva a população no processo

A prestação de contas deve ser uma via de mão dupla. Abra canais de escuta para a comunidade, como audiências públicas virtuais, fóruns online e pesquisas de opinião. Essas iniciativas criam um ambiente participativo, onde os cidadãos se sentem parte ativa da gestão.

Rodrigo Bueno enfatiza que a prestação de contas vai além de uma obrigação legal. “É uma oportunidade de construir um relacionamento de confiança com os cidadãos, mostrar que a gestão está comprometida com a transparência e abrir espaço para a participação popular. Quando bem feita, a comunicação tem o poder de aproximar governo e sociedade”, conclui o especialista.

Dra. Silvia Andrade – Acervo pessoal.

A Dra. Silvia Andrade, fonoaudióloga e mentora em comunicação, fala sobre como foliões, cantores e vendedores ambulantes podem se proteger

O Carnaval chegou, e com ele, a necessidade de cuidados adequados com a voz. A Dra. Silvia Campanha, fonoaudióloga e mentora em comunicação, que está à frente da Servoz Clínica, compartilha dicas essenciais para foliões, cantores e vendedores ambulantes garantirem que a folia não acabe em silêncio.

“O Carnaval é famoso por sua energia efervescente e diversão. Entretanto, é crucial lembrar que a empolgação exagerada pode ser um vilão para a saúde vocal”, informou a Dra. Andrade. “Gritar e cantar incessantemente em meio ao forte barulho ambiente tende a forçar as pregas vocais, mais conhecida como as cordas vocais, levando a danos”, disse.

Entre as recomendações de Dra. Andrade, a hidratação ocupa posição central. “Manter a ingestão regular de água é chave, especialmente em ambientes lotados e quentes, prevenindo rouquidão e perda de voz. É importante evitar bebidas alcoólicas e com cafeína em excesso”, explicou. Ela sugere também prestar atenção na intensidade vocal, ou seja, tentar evitar  gritar competindo com o barulho externo e ao chegar em casa, após a folia, descansar a voz  para repousar as pregas vocais.

Para os cantores que atuam durante o Carnaval, Dra. Andrade enfatiza a importância de exercícios de aquecimento vocal antes de subir ao palco e a escolha cuidadosa de microfones de qualidade para minimizar o desgaste vocal, além de ter um bom retorno e proteção auditiva. “O equipamento adequado ajuda a preservar a voz nas longas horas das apresentações carnavalescas”, destacou.

Os vendedores ambulantes, frequentemente expostos ao desgaste vocal devido à necessidade de se fazerem ouvir em meio às multidões, recebem o conselho de usar amplificadores de voz. “Essa abordagem não só protege as pregas vocais, como também potencializa a clareza e o alcance do chamamento ao público”, sugeriu Dra. Andrade. Ela reitera a significância do descanso vocal e da hidratação contínua.

Dra. Andrade também fala sobre a revisão periódica dos sintomas de alerta. “Rouquidão persistente, dor de garganta e dificuldades na fala podem ser indicadores de complicações sérias e devem ser avaliados profissionalmente,” alertou. “A saúde vocal não deve ser negligenciada durante a folia,” concluiu.

Sobre a Dra. Silvia Andrade

CEO da SerVoz- Saúde e Comunicação, é Doutora em Saúde e Desenvolvimento Humano/UFMS. Mestre em Ciências da Saúde/MG. Especialista em Voz, Motricidade orofacial pela Sociedade Brasileira de Fonoaudiologia (SBFa). Certificada em Fonoaudiologia do Sono/ABS. Autora de livros e co-autora do livro Assessoria e Consultoria em Comunicação I- Estratégias Comunicativa. Publicou artigos na área da saúde e da comunicação. Lecionou na graduação e pós-graduação da Faculdade FEAD-Faculdade Empreendedora/MG. Há mais de 25 anos atua em mentoria em comunicação humana. Ministra cursos e treinamentos em voz profissional, comunicação eficaz e saúde da comunicação. Fonoaudióloga clinica e pesquisadora. Executive Coach/ Life Coach.-ICI.

Dra. Silvia Andrade no Instagram: https://www.instagram.com/dra.silviacampanha

Clínica Servoz no Instagram: https://www.instagram.com/servoz.clinica/