Cultura

Foto cantoras: montagem Paloma Parentoni.

AFETO

SHOW INÉDITO

23 de Maio (Sexta-feira) – 21h

BeFly Minascentro

Ingressos à venda nas bilheterias do teatro e sympla.com.br

https://bileto.sympla.com.br/event/105529

Considerado por Tom Jobim (1927–1994) o ‘maior melodista do Brasil’, Carlos Lyra teve sua obra marcada por suas composições e harmonias. Seu trabalho se inscreve na história da Bossa Nova, movimento do qual foi um dos principais nomes, e sua carreira se estendeu por mais de seis décadas. Seus álbuns dos anos 1960 e 1970, como Depois do Carnaval e Pobre Menina Rica, são referências para a música brasileira e ele segue sendo uma figura essencial para o entendimento da evolução da MPB.

“Afeto”, projeto idealizado pela produtora Regina Oreiro, é um testemunho da relevância atemporal de Carlos Lyra (1933–2023), que, ao longo de sua carreira, se consolidou como um dos maiores melodistas da música brasileira.  O show “Afeto” é um desdobramento do elogiado álbum homônimo lançado pelo selo SESC em 2023, que reúne clássicos da Bossa Nova e outras canções emblemáticas criadas por Carlos Lyra.

A MÚSICA BRASILEIRA EM NOITE DE GALA

O show em Belo Horizonte pode ser considerado inédito, sendo esta a primeira vez que Joyce Moreno, Paula Morelenbaum e Mônica Salmaso se apresentam juntas para homenagearem o mestre Carlos Lyra.

Sob a direção artística do jornalista Hugo Sukman, as três cantoras, entre solos, duos e encontros inéditos, apresentarão sucessos imortais como ‘Saudade fez um samba’, ‘Influência do jazz, ‘Você e eu’ e ‘Primavera’, além de canções raramente interpretadas, como ‘Quando chegares’ e ‘Ciúme’. Para acompanhá-las, um quarteto criado exclusivamente para o show, formado por Adriano Souza (piano e direção musical), Jorge Helder (baixo acústico), Marcelo Costa (bateria) e Marcelo Martins (sopros).

A proposta de Afeto vai além da simples celebração de uma carreira; o projeto é uma verdadeira imersão no universo da Bossa Nova e da MPB, com a interpretação das músicas de Carlos Lyra por artistas que representam diferentes gerações da música brasileira.

Quando Roberto Menescal analisa o papel de Carlos Lyra na história da bossa nova, traz uma imagem interessante: os 15 metros de janela do apartamento de Nara Leão, com vista para o mar de Copacabana. Segundo ele, aquele ambiente delineava as músicas que aquela turma compunha. Mas Carlos Lyra foi ampliando seu alcance de visão. “Ele passou a falar das coisas que a gente não falava. O Carlinhos começou a ir para a esquerda. Cantou o Nordeste, assumiu a ligação com os sambistas do morro, como Zé Kéti, Nelson Cavaquinho. A gente era Praia de Copacabana e pronto. Já o Carlinhos abriu a música brasileira, engrandeceu os motivos da nossa música brasileira”.(Jornal USP 21/12/23)

SHOW AFETO: MÔNICA SALMASO, JOYCE MORENO E PAULA MORELENBAUM

LOCAL: BeFly Miascentro (Av. Augusto de Lima, 785 – Centro)

DATA: 23 de maio – (Sexta-feira)

HORA: 21:00

INGRESSOS ENTRE R$ 140,00 E R$ 420,00

À venda nas bilheterias do teatro e sympla.com.br (https://bileto.sympla.com.br/event/105529)

LOTE 01

SETOR 01

Inteira = R$ 380,00 / Meia =    R$ 190,00

Social = R$ 220,00 (Mediante 1kg de alimento não perecível)

SETOR 02

Inteira = R$ 280,00 / Meia =    R$ 140,00

Social = R$ 170,00 (Mediante 1kg de alimento não perecível)

LOTE 02

SETOR 01

Inteira = R$ 420,00 / Meia =    R$ 210,00

Social = R$ 240,00 (Mediante 1kg de alimento não perecível)

LOTE 02 – SETOR 02

Inteira = R$ 320,00 / Meia =   R$ 160,00

Social = R$ 190,00 (Mediante 1kg de alimento não perecível)

Foto / crédito: The Eclectic Agency.

Os maiores sucessos de Amy Winehouse em um show único com sua banda original!

SHOW INÉDITO EM BH

18 de Maio (Domingo) – 19h

BeFly Minascentro

Ingressos à venda nas bilheterias do teatro e sympla.com.br

https://bileto.sympla.com.br/event/105380/d/314218)

A ICÔNICA AMY WHINEHOUSE

Quase uma década e meia após ter saído de cena, Amy Whinehouse continua a ser uma influência no cenário artístico mundial. Suas letras ásperas e seu estilo marcante, como o penteado de colmeia e o delineado marcado, seguem como referências musical e estética. A intensa cantora e compositora britânica morta em 23 de julho de 2011, partilha da chamada “maldição dos 27” ao lado de outros ícones da música: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison e Kurt Cobain.

É indiscutível que Amy Whinehouse foi uma das perdas mais precoces da história da música. Com uma voz única, ela alcançou uma carreira meteórica em um curto período, lançado apenas dois álbuns: “Frank” (2003) e “Back to Black” (2006). Amy Whinehouse deixou gravado na memória de uma imensa legião de fãs e seguidores, arrebatadoras performances e um feixe de impactantes canções, como “Back to black”, “Rehab”, ‘You know I’m no good’, ‘Tears dry on their own”, que hoje são consideras clássicas. Todos os dias as suas músicas são tocadas cerca de um milhão de vezes só no YouTube. Catorze anos após a morte da cantora, o mundo ainda não esqueceu sua voz e suas composições.

Sobre o clássico álbum “Back to Black”, escreveu Mark Edward Nero, do site About.com: “Back to Black captura a essência da velha guarda do estilo Motown, combina-o com a sensibilidade moderna da geração hip-hop e consegue produzir um som e sentimento atemporais e clássicos, mas ao mesmo tempo modernos e contemporâneos”.

REVERENCIANDO AMY WHINEHOUSE

“Amy era incrível. Ela tinha um coração tão grande e se ela gostasse de você, você sentia, ela lhe dava tudo. O legado musical dela é tão importante que nosso objetivo é mantê-lo vivo ao redor do mundo“. (Dale Davis, músico e diretor musical)

“The Amy Winehouse Band”, o bem sucedido show que está circulando mundo afora, celebra o legado da inconfundível artista. O projeto, liderado pelo amigo e baixista Dale Davis, conta com os músicos que estiveram ao lado de Amy Winehouse em palcos ao redor do mundo e a ajudaram a criar sua música atemporal. Para reinterpretar com personalidade e ousadia o icônico songbook de Amy Winehouse, a também britânica Bronte Shande. “Ela é a mais próxima de Amy em atitude, som e habilidade vocal que já ouvi, e interpreta as músicas de Amy de uma forma incrivelmente autêntica”, anuncia Dale Davis.

 “Amy foi inspirada pelo melhor do jazz e da soul music e, por meio disso, desenvolveu um estilo próprio e envolvente. Ela tinha uma inteligência afiada, mas era sempre graciosa, humilde e calorosa. Com ‘The Amy Winehouse Band’, celebraremos o lugar importante de Amy na história da música. (Hawi Gondwe – Guitarrista):

A formação da banda:

Dale Davis (Md/Baixo): Como diretor musical e baixista de Amy, ao longo de sua carreira Dale também se tornou um de seus amigos e colaboradores musicais mais confiáveis. Ele é um músico de estúdio muito requisitado no Reino Unido que também fez turnês e gravou com Tina Turner, Mark Ronson, Norman Cook e Paul Young.

Stuart Anning (Baterista):  Ele participou da banda de Amy, gravando o álbum Frank de 2003 e o vídeo Live at the BBC em 2012, tocando ao vivo com ela em diferentes ocasiões. Stuart também é um produtor renomado, com álbuns de sucesso para o Ministry of Sound e outras compilações de música eletrônica e dance.

Henry Collins (Trompete): Um artista consolidado na cena jazzística do Reino Unido, Henry Collins já se apresentou em palcos internacionais com nomes como Tom Jones, Van Morrison, Michael Bublé e Noel Gallagher.

Dave Temple (Saxofone): Ele que tocou no primeiro álbum de Amy Winehouse, além de tê-la acompanhado em turnês internacionais. Músico e compositor baseado em Londres. Ele fez turnês como músico de apoio para artistas como Emeli Sande, Busted e Caro Emerald.

Hawi Gondwe (Guitarrista): Entre 2007 e 2011, Hawi foi guitarrista de Amy. Desde sua apresentação memorável em Glastonbury em 2008, passando por shows completos na Europa e América do Sul, até suas apresentações acústicas intimistas ao redor do mundo. Ela também se apresentou e gravou com George Michael, Gnarls Barkley, Corinne Bailey-Rae e Sinead O’Connor.

Bronte Shande (Vocais): Vinda de Bristol, cidade natal de tantos artistas musicais britânicos inovadores, Bronte Shande está na vanguarda de uma nova onda de jovens cantores do Reino Unido. Suas raízes e estilo estão firmemente enraizados na música das grandes vocalistas femininas contemporâneas, de Amy Winehouse, é claro, a Jill Scott, Erykah Badu e Esperanza Spalding.

Charles Aaron, da revista Spin, comentando a influência exercida pela Amy Winehouse sobre Adele, Corinne Bailey Rae, Eliza Doolittle, entre outras artistas femininas britânicas, escreveu: “Amy Winehouse foi o momento Nirvana para todas estas mulheres. Todas fazem referência à Amy em termos de atitude, estilo musical ou moda”.

SERVIÇO SHOW “THE AMY WINEHOUSE BAND”

LOCAL: BeFly Minascentro (Av. Augusto de Lima, 785 – Centro)

DATA: 18 de maio (Domingo)

HORA: 19:00h

INGRESSOS ENTRE R$ 140,00 e R$ 340,00

PLATEIA 1: R$ 340,00 (inteira) | R$ 170,00 (meia)

PLATEIA 2: R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia)

SOCIAL:     R$ 260,00 e R$ 210,00 (Mediante 1kg de alimento não perecível)

Ingressos à venda nas bilheterias do teatro e sympla.com.br (https://bileto.sympla.com.br/event/105380)

Ancestral – Crédito Marina Quintão.

CCBB BH

Exposição: até 12 de maio de 2025

Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva 

Direção Artística: Marcello Dantas

Produção: Magnetoscópio 

Entrada franca

Patrocínio: BB Asset e Google

Em cartaz no CCBB BH, a exposição “Ancestral: Afro-Américas” recebe no próximo sábado, dia 12 de abril, a partir das 13h, uma série de eventos que pode ser definida/traduzida como uma imersão no universo proposto pela impactante mostra, que traz a assinatura de Marcello Dantas na direção artística. Música, roda de conversa, visita guiada e roda de capoeira fazem parte da intensa programação.

Um dos grandes diferenciais da exposição “Ancestral: Afro-Américas”, que pode ser vista em Belo Horizonte até 12 de maio, é o então inédito núcleo “África Tradicional”, sob a curadoria de Renato Araújo da Silva. A respeito desta seção, pontuou Gislane Tanaka, gerente geral do CCBB BH:

“O novo núcleo complementa a potência do recorte contemporâneo da mostra ao conectar o público com as raízes que nutrem essas expressões artísticas. As obras da tradição africana revelam os fundamentos simbólicos, espirituais e estéticos que atravessam o tempo e permanecem pulsando nas criações atuais. Ao reunir passado e presente em um mesmo gesto curatorial, a exposição reafirma a força das heranças africanas como elementos vivos e transformadores na cultura brasileira e americana. Em Belo Horizonte, esse encontro ganha contornos ainda mais potentes: é uma cidade com uma forte presença de coletivos artísticos, saberes populares e movimentos de afirmação negra. Trazer ‘Ancestral: Afro-Américas’ ao CCBB BH é reconhecer e dialogar com esse território plural, oferecendo ao público uma oportunidade de refletir sobre a ancestralidade como força criadora e crítica no presente”.

Reunindo mais de 130 obras de afrodescendentes do Brasil e dos Estados Unidos, a mostra não apenas homenageia os artistas que desafiaram as brutalidades e o apagamento do colonialismo, mas também busca fomentar um diálogo aberto sobre o impacto e a relevância das raízes africanas ancestrais na sua formação e em seus contextos sociais.

SÁBADO, 12 DE ABRIL, SERÁ MARCADO POR UMA INTENSA E DIVERSIFICADA PROGRAMAÇÃO

 13h – Apresentação do Baile Uai Sound System
14h – Roda de conversa com o MC Lelo Youth e participação da historiadora Gabriella Figueiredo Moreira
15h – Roda de capoeira com a Comunidade Cultural Angola de Ouro
15h30 – Visita guiada à exposição com a curadora Ana Beatriz Almeida e a historiadora Gabriella Figueiredo Moreira
16h30 – Apresentação do Baile Uai Sound System

19h – Encerramento

SONORIDADES AFRO-DIASPÓRICAS ATRAVÉS DO BAILE UAI SOUND SYSTEM

O coletivo de ocupação urbana da cidade de Belo Horizonte, Baile Uai Sound System, ficará a cargo da abertura e encerramento das atividades, quando apresentará uma proposta/experiência sensorial, na qual conectará o público às sonoridades afro-diaspóricas.

Uai Sound System é uma equipe de som que leva a cultura reggae e suas vertentes para o Centro, bairros e periferias de BH e região. O BAILE UAI SOUND SYSTEM é uma festa de rua no estilo “sound system jamaicano”. A ação começou há cerca de 11 anos, com o intuito de disseminar a cultura sound system, difundir os artistas locais ligados ao reggae e ocupar espaços públicos com atividades culturais.

LELO YOUTH E GABRIELLA FIGUEIREDO MOREIRA CONVERSAM SOBRE A HERANÇA BANTU NA CONTEMPORANEIDADE

A presença da herança Bantu na contemporaneidade e sua manifestação na exposição “Ancestral: Afro-Américas”, é o eixo da roda de conversa, com duração aproximada de 45 minutos, entre Lelo Youth, multiartista da cultura sound system mineira, e a historiadora Gabriella Figueiredo Moreira.

Lelo Youth (Cássio Marcelo Gomes Vieira) é MC, artista plástico, arte-educador, agente cultural e muralista. Mineiro de Belo Horizonte, ainda bem jovem se iniciou nos grupos de capoeira, onde se aperfeiçoou nas habilidades de cantar e tocar berimbau. Sempre participou de batalhas de rap e freestyle de improviso criativo. Pelos seus múltiplos talentos foi convidado a participar de um dos grupos mais expressivos da cena de hip-hop de Belo Horizonte, o Fator-R, criado na década de 1990. Ao longo dos anos, Lelo esteve presente em diversos projetos, como 2º Plano, Grupo Apaló (oriundo de Lagos, Nigéria) e o DeSkaReggae Sound System, além de abrir apresentações de cantores consagrados no Brasil e no mundo. Hoje, com autoria própria, apresenta poesia de protesto e diversão com a base nos riddims gravada no maior estúdio da Jamaica, o Studio One, que é referência mundial em cultura sound system.

Gabriella Figueiredo C. Moreira é mestre em Educação pela PUC Minas. Foi professora na rede pública estadual de ensino de Minas Gerais, e conselheira no Conselho Municipal de Promoção da Igualdade Racial (COMPIR – PBH). Sempre atuando em atividades no ensino, com foco nos seguintes temas: Educação, História Oral, População Negra e Intelectuais Negras.

RODA DE CAPOEIRA – ANGOLA DE OURO

 Angola de Ouro é uma comunidade cultural centrada na capoeira Angola, mas que também aprofunda e conflui com outros saberes tradicionais afro-brasileiros.

A CURADORA ANA BEATRIZ ALMEIDA E A HISTORIADORA GABRIELLA FIGUEIREDO MOREIRA OFERECEM UMA IMERSIVA VISITA GUIADA

Durante aproximadamente 45 minutos, a visita guiada situará a mostra na rota Congo-Angola, eixo fundamental da cultura Bantu, que teve sua primeira chegada em Minas Gerais, influenciando profundamente a identidade local. Uma oportunidade para refletir sobre a força e permanência da cultura Bantu na arte mineira. Serão destacadas as obras de artistas mineiros como Sebastião Januário e Sonia Gomes, cuja produção dialoga com essa ancestralidade. Atividade sujeita à lotação.

Circuito Liberdade 

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

SERVIÇO

Programação especial de “Ancestral: Afro-Américas”

Data: 12 de abril de 2025, sábado

Horário: das 13h às 19h

Local: CCBB BH – Pátio e Galerias do 3º Andar

Classificação indicativa: Livre

ENTRADA GRATUITA, SEM RETIRADA DE INGRESSOS

Exposição “Ancestral: Afro-Américas”

Período: até 12 de maio de 2025

Horário de visitação: de quarta a segunda, das 10h às 22h

Local: CCBB BH – Galerias do 3º Andar

Classificação indicativa: Livre

ENTRADA GRATUITA – ingressos pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH

Patrocínio: BB Asset e Google

Apoio: Centro Cultural Banco do Brasil, Embaixada dos Estados Unidos e Bank of America

CCBB BH

Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários – Belo Horizonte (MG)

Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 22h

Telefone: (31) 3431-9400

E-mail: ccbbbh@bb.com.br | Site: ccbb.com.br/bh

Redes sociais: facebook.com/ccbbbh | instagram.com/ccbbbh

Divulgação.

Comédia que conta com os mesmos atores da montagem “Allan Kardec” terá única sessão no Cine Theatro Brasil Vallourec no dia 15 de março

Belo Horizonte vai receber um espetáculo que promete arrancar risadas e emoções do público: “Sorria! Você Está no Além!”, que estreia no Cine Theatro Brasil Vallourec (Praça 7, Centro), trazendo uma combinação de comédia e reflexão espiritual. A única apresentação será relizada no dia 15 de março, sábado, às 19h. Os ingressos estão à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria do teatro.

Escrita por Lurimar Vianna, a peça segue a história de Paulo e Ana, espíritas que inesperadamente se veem em uma dimensão desconhecida, percebendo que agora são desencarnados. Aguardando a chegada de seus mentores espirituais, os protagonistas refletem de maneira cômica sobre suas vidas terrenas, confessando seus “pecados” e embarcando em situações inesperadas que lhes trazem novas perspectivas. O final surpreendente promete deixar o público pensativo e sorridente.

Sob a direção de Rogério Fabiano e Érica Collares, ambos também atuando, a peça conta com o mesmo elenco que surpreendeu na produção “Allan Kardec”, assegurando performances envolventes e memoráveis. A expertise de Guilherme Luiz na direção de artes de luz vai proporcionar um ambiente visualmente cativante, elevando a experiência espiritual e teatral para novas alturas.

Serviço 

Espetáculo: “Sorria! Você Está no Além!”

Data e horário: 15 de março, sábado, às 19h

Duração: 90 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec – Praça 7, Centro, Belo Horizonte

Texto: Lurimar Vianna

Direção: Rogério Fabiano e Érica Collares

Elenco: Érica Collares, Rogério Fabiano

Direção de Artes de Luz: Guilherme Luiz

Produção: Silvio Ferreira Produções

Ingressos a partir de R$ 80 por meio da plataforma Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/cine-theatro-brasil/sorria-voce-esta-no-alem-3829349/

Safadão e Natanzinho – Divulgação. 

Os ícones do forró e piseiro farão apresentações inesquecíveis no dia 10 de maio e Natanzinho Lima vai gravar DVD neste show

A cidade de Belo Horizonte vai testemunhar um dos eventos mais esperados do ano no cenário musical brasileiro. Wesley Safadão e Natanzinho Lima estarão juntos no Estádio Mineirão, no dia 10 de maioe prometem aos fãs uma experiência repleta de emoção e grandes sucessos.  A abertura de vendas ingressos foi um sucesso, com mais de 10 mil lugares vendidos em menos de duas horas.

Após dois anos sem se apresentar na capital mineira, Wesley Safadão retorna a Belo Horizonte, reafirmando sua posição como um dos artistas mais queridos do Brasil. Conhecido por sucessos que atravessam gerações, como “Camarote”, “Ar Condicionado no 15” e “Meu Coração Deu PT”, Safadão traz ao Mineirão um espetáculo inesquecível, carregado de energia e emoção, para matar saudade dos fãs mineiros.

Natanzinho Lima, o novo fenômeno do forró e piseiro, aproveita a ocasião para gravar seu aguardado DVD ao vivo. O artista tem conquistado rapidamente o público e as paradas musicais. Este show no Mineirão marca um momento crucial em sua carreira, eternizando sua ascensão meteórica no cenário musical com uma performance memorável.

Os ingressos estão à venda por meio da plataforma www.virtualticket.com.br.

Informações de Serviço

• Data: 10 de maio de 2025

• Local: Estádio Mineirão – Belo Horizonte, MG

• Ingressos: Disponíveis em www.virtualticket.com.br/eventos/dvd-natanzinho-lima