Música

Para aqueles que adoram saber detalhes dos bastidores, a cantora e compositora Ana Laura Lopes revela curiosidades sobre os novos trabalhos. Ela lançou recentemente os singles “Meu endereço” e “Elevador”, faixas que integram o primeiro álbum da artista, que será lançado em maio. As canções autorais, que já estão disponíveis nas plataformas digitais, também contam com videoclipes no YouTube e que já somam juntos, mais de 2 milhões de visualizações. 

Com “Meu endereço”, Ana Laura Lopes expressa sua insatisfação com o amor, mas também um desejo renovado de encontrar um novo alguém. Na canção, ela traz o cupido, que é retratado como um personagem falho, que desperdiça flechas com quem não se interessa, deixando a protagonista à espera de um encontro que nunca chega. Ela utiliza a metáfora de entregar seu endereço ao cupido, na esperança de que, dessa vez, ele finalmente a encontre e acerte a flecha.

Já em “Elevador” a artista surge cheia de atitude, transformando um simples flerte em uma história de romance inesperada. A faixa, que integra seu aguardado álbum de estreia, retrata, de forma leve, o momento em que a artista decide tomar as rédeas da sua própria vida amorosa e mudar o rumo das coisas.

Os audiovisuais dos dois singles integram um projeto especial composto por uma série de quatro videoclipes interligados. “Meu endereço” foi o primeiro episódio e trouxe spoilers não apenas de “Elevador”, mas de diversas faixas do disco. 

Buscando conectar um pouco mais os fãs com os bastidores, a artista separou curiosidades dos lançamentos. Confira agora: 

Curiosidades sobre “Meu endereço”: 

Mudança de planos: “Meu Endereço” entrou no disco de última hora

“Uma curiosidade muito boa sobre “Meu endereço” é que, inicialmente, ela nem faria parte do disco. A ideia era lançá-la como um single avulso, antes dos lançamentos oficiais do álbum. O nome, inclusive, seria “Cupido” — não era “Meu Endereço”. O disco teria 14 faixas, mas, de última hora, a gente mudou tudo: decidimos incluir a música no projeto e até adaptamos a estratégia dos clipes por causa disso. No fim das contas, acho que valeu muito a pena”.

Referências cinematográficas

“O clipe traz diversas referências de filmes. Você consegue identificar elementos de filmes como A Bela e a Fera, Encantada, Titanic e A Dama e o Vagabundo. Tudo foi pensado nos mínimos detalhes para que conseguíssemos criar cenas que remetessem a esses clássicos do romance”.

Desafios com o vapor no espelho 

“Uma curiosidade é que uma das cenas mais curtas do clipe foi justamente a mais demorada de gravar — a cena do espelho. A gente precisava colocar vapor no espelho toda vez para refazer a cena quando ele acabava não secando no lugar certo da câmera. Secava rápido demais, então foi bem trabalhoso. E essa foi a primeira do dia, o que me deixou super assustada, porque estava previsto que levaríamos apenas uns 15 minutos, mas acabou durando uma hora e meia, quase duas. Na hora eu pensei: “Meu Deus, se todas as cenas forem assim, não vai dar tempo de gravar tudo!”. Mas, no fim, foi só essa mesmo — o resto fluiu super bem”.

Curiosidades sobre “Elevador”: 

A primeira composição do álbum

“Outra curiosidade é que o elevador foi uma das primeiras músicas do disco que eu compus, então faz bastante tempo que eu compus ela, foi ano passado, lá na época de Fantasma ainda. Perto da época que eu compus Futuro Namorado e Amigos Nunca Devem, enfim, foi bem bastante tempo atrás. E como ela era muito diferente de tudo que eu já tinha feito assim na minha vida, eu falei eu vou precisar tirar um momento para lançar essa música, eu quero dar a atenção que ela merece e a gente aguarda esse momento chegar e esse momento foi agora”.

Elevador vermelho construído para o clipe 

“O elevador foi construído porque, desde o início, eu estava completamente decidida que queria um elevador vermelho. Cismei com essa ideia e não encontrei nenhum assim em lugar nenhum. Então a gente decidiu: “Vamos construir um dentro do estúdio!”. Deu muito trabalho, claro, mas no final das contas, valeu — e valeu muito — a pena”.

O elevador: um dos maiores medos da cantora 

“E uma curiosidade sobre “Elevador” é que… eu morro de medo de elevador! É um dos meus maiores medos desde criança, principalmente aqueles elevadores antigos. E adivinha? A maior parte das cenas do clipe — fora o elevador cenográfico — foi gravada num elevador real, super antigo, aqui em Curitiba. Foi um desafio enorme pra mim. E o mais louco é que eu não só fiz uma música sobre isso, como também resolvi gravar um clipe com dança dentro de um elevador! Tenho feito várias divulgações e conteúdos dançando dentro de elevadores, e nas minhas redes dá pra ver direitinho o meu pavor. Sempre que gravo algo, posto nos stories mostrando o meu desespero. No fim das contas, isso tudo acaba sendo muito engraçado!”

O cantor sertanejo Breno Ferreira, sobrinho de Marrone e uma das grandes apostas do cenário musical brasileiro, presenteia o público com o lançamento do DVD “DEU ONDA”. A primeira parte do projeto, já disponível nas plataformas digitais desde 14 de março, revela uma mistura contagiante de ritmos, incluindo axé, pagode, samba e forró.

O álbum, que marca um momento especial na carreira do artista, conta com participações de grandes nomes da música como Michele Andrade, em “Baby”, canção inédita que já ultrapassou 2 milhões de visualizações; Marrone, tio e grande incentivador de Breno; Tierry, no medley “Risca Faca”; Léo Foguete; Alexandre Pires e a dupla Guilherme e Benuto.

Além do DVD, um EP com 5 faixas (“Baby”, “Risca Faca”, “Pé na Areia”, “Amuleto” e “Conto ou Não”) está disponível no Spotify. A segunda e terceira partes do projeto serão lançadas em abril e agosto, respectivamente.

“Esse projeto foi feito com muito carinho e cuidado. Quero que o público goste, curta e se divirta bastante”, declara Breno Ferreira.

Trajetória de Sucesso

Com apenas 26 anos e 10 de carreira, Breno Ferreira, natural de Goiânia, iniciou sua trajetória musical ainda na infância, incentivado por seu tio Marrone. Aos 17 anos, seguiu carreira solo, destacando-se em bares e casas noturnas de Goiânia.
Em 2022, assinou com a Next Music e lançou os sucessos “Black Lança” (com MC Teteu) e “Lapadão” (com Matheus Fernandes). Em 2023, gravou seu primeiro DVD Ao Vivo, com participações de Bruno e Marrone, Diego e Victor Hugo e Felipe Araújo.

No final de 2024, lançou a música e o clipe “Quem é o Pai?”, em parceria com Tierry, com participações de Cela Lopes, Manoel Gomes e Gui Santana.

Transbordando empoderamento feminino e com mensagem de liberdade, força e autoconfiança, a cantora e compositora Duda Ruas estreia o novo single “Vem cá Dançar”. A faixa, criada para todas as pessoas que estão cansadas de viver sob as imposições e o controle masculino, já está disponível em todas as plataformas digitais. 

O hino feminino combina dois elementos contrastantes: a feminilidade e a força. A composição surgiu no ano passado, quando a artista sentiu a necessidade de abordar essa temática ao participar de um festival de músicas autorais. 

“Vivo na pele as coisas que todas nós mulheres passamos, por mais que seja aquele ‘preconceito disfarçado’ que já está enraizado na sociedade. Queria falar sobre como as mulheres fortes muitas vezes são vistas como uma ameaça. Pensei em como a história retrata mulheres poderosas – como as ‘bruxas’ – no sentido de serem temidas”, explica a cantora.

Além de entregar uma importante mensagem, Duda se preocupou em transmitir visualmente o conceito do single. As roupas femininas, com tecidos leves e delicados, representam a essência e a beleza natural da mulher, desafiando os estereótipos que associam delicadeza à fragilidade.

Por outro lado, o sangue entra como símbolo de poder, resistência e superioridade. Ele evoca uma força visceral e inegável, mostrando que a feminilidade não é sinônimo de submissão, mas sim de uma capacidade imensa de lutar e vencer. O contraste entre a suavidade das roupas e a intensidade do sangue cria uma narrativa visual e lírica que celebra a complexidade da mulher moderna: forte, independente e sem medo de desafiar o status quo.

A ideia da ‘bruxa’ como metáfora para a mulher que não se curva ao sistema sempre fascinou a artista, que buscou oferecer ao público uma canção empoderada e que chegasse como um manifesto para todas as mulheres. “Ainda enfrentamos resistência quando ocupamos espaços de poder e liberdade. A ideia da ‘bruxa’ como metáfora para a mulher que não se curva é algo que sempre me encantou, fazendo também alusão a época que mulheres eram queimadas como bruxas apenas por serem mulheres, por exemplo. Quero que quem escute se sinta empoderado e sem medo de ser quem é”, conta Duda.

Com uma sonoridade marcante e dançante, “Vem Cá Dançar” mistura elementos do pop com uma atmosfera hipnótica e mística, reforçando a ideia do poder feminino. “É uma faixa que convida você a se jogar na pista, mas também tem um peso, uma intensidade que faz dela mais do que apenas uma música para dançar, é exatamente como um manifesto”, reforça a artista.

Este é o primeiro lançamento do ano de Duda, e a artista está animada com o que vem pela frente nos próximos meses. “Apesar de todas as dificuldades que passei para fazer esse lançamento, ele veio com tudo! Este ano será de muito trabalho e, se tudo caminhar como deve, tem um EP maravilhoso saindo para sair”, finaliza.

Trazendo os 12 deuses do Zodíaco em uma história inédita, o cantor e compositor Shelldon Malvasi estreia o clipe de “Áries”, faixa que integra seu álbum homônimo lançado em meados de 2024. Trazendo uma superprodução que uniu trabalho artesanal, música, moda, cinema e mitologia, o audiovisual já está disponível no YouTube do artista. Além disso, ele realizou um evento de lançamento com casa cheia e ingressos esgotados na última sexta-feira (21). 

O projeto visual por trás do clipe envolve um universo completo de 12 deuses, representando os 12 signos do zodíaco, sendo seis personagens masculinos e seis femininos, com uma delas trazendo representatividade LGBTQIAP+ e sendo uma drag. A narrativa se inspira em uma criação mítica, quase bíblica, onde os deuses são responsáveis pela origem do universo. Além dos deuses, também existem os vilões que são chamados de sombras. 

Dentro dessa história, há um personagem escolhido — interpretado por Shelldon — que é destinado a se transformar em um descendente de um deus, sendo peça central de uma trama épica e cheia de simbolismos.

O projeto nasceu há um ano e meio, quando Shelldon gravou o álbum “Áries”. Ao lado da estilista Karen Vasco, ele começou a desenvolver toda a estética dessa nova era artística. Inicialmente, a ideia era apenas dar vida ao personagem Áries, presente na capa do álbum. Porém, com o lançamento do disco, surgiu a necessidade de um audiovisual que expandisse esse universo. Assim, nasceu a ideia de criar os 12 deuses do Zodíaco, cada um com seu próprio nome, poderes e histórias próprias.

Um processo artesanal e apaixonado

Todo o processo foi feito de forma manual e artesanal. “Eu e ela fizemos tudo manualmente. Foi um mix de rabiscos, cola quente, tinta agulha e tecidos”, conta Shelldon. Ele e Karen desenharam os figurinos dos 12 deuses, escolhendo cores e texturas, e passaram 11 meses transformando suas ideias em realidade. As gravações aconteceram em fevereiro, após a finalização dos trajes, e reuniram mais de 30 pessoas em uma produção desafiadora. As coreografias do audiovisual ficaram por conta do coreógrafo Julio Wanderson.

As filmagens aconteceram na Chácara Luar da Mata, em Aparecida de Goiânia-GO, escolhida por oferecer a floresta ideal e estrutura de apoio. As dificuldades foram muitas: chuvas, remanejamento de elenco, alimentação e segurança. Shelldon, que assina o roteiro completo, queria usar fogo real no clipe — símbolo do signo Áries — o que demandou ainda mais cuidados. Mas no final tudo deu certo.

As gravações continuaram dias depois em um bosque, mas a chuva impôs desafios. Após horas de espera, as filmagens foram concluídas de madrugada, com o elenco exausto, mas determinado. “Criamos um mundo com deuses, heróis e vilões”, celebra o artista. O clipe teve direção de Genialdo Costa (também responsável por todos os vídeos anteriores de Shelldon) e produção da Fênix Produções Artísticas.

“Para que tudo acontecesse tivemos também o apoio de grandes empresários, como Imagine Eventos, AM Produções, e Sem nome Cia de teatro,  que  nos auxiliaram com as necessidades do projeto”, comenta Shelldon. 

Videobook com a história do clipe

Além do clipe, o projeto se expandiu para outras linguagens: foi desenvolvido um videobook para quem quiser conhecer mais profundamente esse universo, com design assinado por Marcela Suê. A obra apresenta a história completa dos personagens, suas origens e seus papeis nessa mitologia construída especialmente para o projeto. O clipe vai muito além da estética: ele é parte de um mundo complexo, pensado em cada detalhe para proporcionar uma experiência artística completa.

Eventos de lançamento memoráveis

Dois grandes eventos marcaram o lançamento do clipe. No dia 21/03, Shelldon celebrou o lançamento e seu aniversário no Teatro Goiânia Ouro, com apoio da Secult Goiânia, Prefeitura de Goiânia e a Lei Aldir Blanc. A noite teve exibição cinematográfica do clipe, shows drag com Gionanna, Princianny e Lara Precious, além de um show especial com as faixas do álbum. O evento reuniu grandes nomes da cena artística local.

Já no dia 22/03, o artista levou a comemoração para a maior casa noturna de Goiânia, a Roxy, onde performou em um espetáculo inesquecível.

“O primeiro evento foi muito pessoal, foi meu aniversário e lançamento do clipe. Na decoração fizemos uma imersão com o portal oficial do clipe para que os convidados se sentissem naquele universo. Os shows foram surreais e após o lançamento foram quase dois minutos de aplausos, todos de pé, foi lindo. Já no segundo dia, na Roxy, a recepção do público foi inesquecível, uma energia contagiante, a casa nos recebeu de braços abertos”, comenta Shelldon.

Ele conta que a energia do público renovou suas energias como artista. “Foi incrível ver o público aplaudir por uma obra que me dediquei por um ano e fiz com tanto carinho. Foi um divisor de água”, completa.

Quanto à sensação de estar no palco, ele finaliza: “É como sentir que encontrei o meu lugar no mundo. O público é uma extensão de mim, eles vibram na mesma energia que eu naquele momento, ter fãs tão atenciosos e carinhosos com minha arte me faz sentir completo como artista”. 

Após ser contemplada com prêmios e indicações em festivais pelo mundo, a série “Queen Lear” acaba de estrear no Amazon Prime Internacional. A série, adaptação da conhecida tragédia de William Shakespeare, “King Lear”, conta com direção, roteiro e edição de Quentin Lewis e é uma realização da produtora de audiovisual independente Canal Demais. 

Trazendo uma abordagem moderna, o filme é ambientado na cidade do Rio de Janeiro e conta a história da Rainha Lear, vivida por Claudia Alencar. uma poderosa líder da milícia que controla o tráfico de drogas, a prostituição e operações de agiotagem nas comunidades carentes do Rio. Assim como na versão original, ela decide dividir seu império criminoso entre as três filhas. A luta pelo poder se desenrola revelando traições profundas, lealdades fraturadas e o trágico desmoronamento tanto da família, quanto do império. 

O projeto é, então, a primeira adaptação cinematográfica brasileira de “King Lear”. A equipe de produção buscou equilibrar a fidelidade ao material original com uma abordagem contemporânea. 

O elenco também traz os atores Mariana Lewis, Will Crispin, Giul Abreu, Aline Azevedo, Ana Cecília Mamede, Hélio Amaral, Bruno Rafael, Simone Viana, Wagnera, Mano Melo e Ruan Vitor. 

O diretor e idealizador do projeto expressa a felicidade com a novidade de ter o projeto no catálogo do Amazon Prime Internacional. “Estamos muito felizes de ter também ‘Queen Lear’ na Amazon Prime. É um projeto muito importante para toda a equipe e elenco e ver que está alcançando tantos lugares é realmente gratificante demais”, declara Quentin Lewis.

Além de estar no streaming, no momento “Queen Lear” está participando do circuito mundial de festivais de conteúdo digital. Recentemente venceu um prêmio no Cusco Webfest, festival sediado no Peru, e está indicada a 9 categorias no LA Webfest, premiação de Los Angeles.

Faixa inaugura nova fase do artista e antecipa EP com influências de R&B alternativo, house e novas sonoridades

O cantor e compositor RIAN SEMY apresenta sua nova era musical com o lançamento do single “Pura Malícia”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega como um gostinho do seu próximo EP, previsto para ser estreado ainda nos próximos meses. O novo som também ganha um videoclipe que pode ser conferido no YouTube do artista.

“Pura Malícia” é a trilha sonora do flerte perfeito, daquele momento em que duas almas se conectam de maneira intensa e imediata. O som inaugura uma fase mais noturna e sensual da carreira, centrada nos riscos e delícias do amor. O jogo do amor, a adrenalina do imprevisível e o magnetismo do encontro entre duas pessoas marcam cada batida desse novo trabalho.

“O meu primeiro EP ‘Solar’ falava muito de celebrar a vida a partir de uma tristeza, de renascimento… Agora estou num lugar que é diferente do ‘Solar’, porque agora eu celebro o amor, a conquista, o flerte. Acho que Pura Malícia dá o tom disso, sabe? Acredito que essa música descreve o flerte perfeito, o encontro ideal, e o poder do encontro das almas, quando você se percebe conectado com o outro ser”, conta RIAN.

A letra é uma composição autoral do artista e nasceu a partir de uma busca por novas sonoridades, onde RIAN começou a escrever após os primeiros beats produzidos pelo produtor NIV1, colaborador de longa data de Rian e responsável também pelo EP anterior. A faixa carrega uma sonoridade que traz fortes influências de house music, R&B alternativo e do gênero nigeriano Alte — uma fusão contemporânea de afrobeat, soul e eletrônico. 

“Naqueles primeiros beats eu percebi que tinha um produto que era diferente do que eu havia feito antes e que conseguiria, a partir dali, criar outras músicas. Assim a primeira música do projeto que nasceu, né? E foi a partir dela que eu fui costurando esse EP”, explica.

“Pura Malícia” é o primeiro lançamento do novo EP, que será composto por quatro músicas que transitam por as sonoridades inéditas na trajetória do artista, como o jersey club, o dark pop e o pop contemporâneo, sem jamais se distanciar da base do R&B que marca sua identidade artística.

Videoclipe

O lançamento chega acompanhado de um clipe visual dirigido por Max Chagas, e que pode ser conferido no YouTube do artista. Gravado em locações externas como praia, ruas e viadutos, o audiovisual acompanha a linguagem nova experienciada pelo artista e traz uma estética visual noturna e dançante. 

“Estou muito animado com esse lançamento, a gente gravou um clipe super bonito pra essa música e pras outras músicas também. Acho que o amor aqui, ele vai ser costurado muito durante toda a era, não só nesse vídeo, mas ainda vamos apresentar muito essa relação do amor com o perigo. O amor como algo que a gente tem e a gente não pode achar que é pra sempre, sabe? Porque ele pode fugir, ele pode escapar e tudo mais. O videoclipe começa com essa história, do poder do encontro, da primeira vez, do match de alma. E isso vai costurando todo o resto do EP”, explica RIAN sobre o videoclipe.

Em cinco faixas autorais, Lelê Azevedo transforma o caos emocional em trilha sonora para corações intensos

Quem nunca viveu um amor que parecia perfeito, mas no fim das contas foi só mais um caos emocional?. “Garota Errada“, o novo EP de Lelê Azevedo, acaba de estrear em todas as plataformas digitais para traduzir exatamente isso: a paixão, a desilusão, a saudade e, finalmente, o recomeço. Com um som que passeia entre o pop rock e o indie pop, o projeto é para quem sente tudo intensamente e transforma isso em história.

Composto por cinco faixas autorais, sendo elas: “Garota Errada“, “Final Feliz“, “Amigos do Fim“, “Recaída” e “Nada de Você“, e inspirada por artistas como Rita Lee, Olivia Rodrigo, Carol Biazin e Reneé Rapp, ela entrega um EP sincero e visceral, cheio de letras que poderiam muito bem ser aquelas mensagens que a gente escreve e nunca envia.

Cada canção carrega sua própria história. “Amigos do Fim” fala sobre o vazio de se perder dentro de uma relação, enquanto “Recaída” é sobre aquele clássico erro de voltar para alguém que você sabe que não vale a pena, mas que o coração teima em ignorar a razão. Já a faixa-título, “Garota Errada“, amarra tudo isso com uma mensagem poderosa: você nunca foi errada – só estava no lugar errado.

A faixa “Final Feliz” traduz aquele desejo arrebatador que marca o início de todo relacionamento — a vontade intensa de estar perto, de viver o encanto do novo e se perder na excitação dos primeiros momentos. Já “Nada de Você” encerra não só o EP, mas também simboliza o fim de relações que não deram certo. É a canção do desapego, da liberdade que vem após a dor, e do reencontro com a própria autoestima — um respiro final que transforma a ferida em força.

“Todo o processo de construção desse trabalho foi muito revelador pra mim como artista. Eu entendi que muitas coisas precisam ser adaptadas e readaptadas muitas vezes. A Lelê Azevedo de antes e depois desse projeto são muito diferentes e com toda certeza a atual está determinada a alcançar lugares que só a ‘garota errada’ poderia alcançar”, conta Lelê. 

Na sonoridade, Lelê mistura guitarras cruas, pianos marcantes e beats eletrônicos para criar um som que bate direto no coração. A produção do novo trabalho durou mais de um ano. “Foi um período com muitos desafios e percalços no caminho, mas sem dúvidas eu não teria conseguido fazer tudo isso sem a ajuda de uma galera que abraçou o ‘Garota errada’ e decidiram sonhar junto comigo”, conta a artista.

Futuro videoclipe

Além do EP, Lelê também está preparando o videoclipe de “Garota Errada”, que chega em abril no YouTube da artista. O clipe foi produzido de forma totalmente independente por estudantes de Cinema, Publicidade e Design da PUC-Rio, onde a artista estuda. Para tornar tudo possível, a equipe organizou um financiamento coletivo vendendo rifas, mostrando que a arte independente tem muita força e que, quando a gente acredita em um projeto, dá um jeito de fazer acontecer.

Quanto à expectativa para ver o novo trabalho disponível e acompanhar o feedback do público, ela revela: “Estou muito ansiosa! As faixas estão lindas e muito coesas com a proposta, a produção foi muito detalhada com todas as referências que buscávamos, então espero que o público goste e se sintam conectados com a narrativa”.

“Garota Errada” não é só um EP, é um grito de quem já quebrou a cara, mas levantou ainda mais forte. Então coloca o fone, aumenta o volume e sente tudo o que tiver que sentir. Porque essa história também pode ser a sua.